jueves, 30 de abril de 2009
miércoles, 29 de abril de 2009
viernes, 24 de abril de 2009
ARTE CONTEMPORÁNEO (para un mejor entendimiento :p )
Para poder entender de una manera más clara la intención de los artistas y del Arte en la actualidad, debemos entender antes el pasado, o por lo menos tener un cierto conocimiento de este, cuando se habla de pasado se refiere a las influencias de la historia del arte en nuestro presente, esta bases en las que se fundamenta el arte de hoy en día son precisamente una cantidad de “ismos” , primeras vanguardias(antes de la segunda guerra mundial) y segundas vanguardias(luego de la segunda guerra mundial).
Estos movimientos pictóricos-culturales, ya que no influyeron solamente en la pintura, sino en la escultura, poesía, entre otros, surgen con la finalidad de renovar la manera en que se venía planteando el arte, de romper con las reglas impuestas por el clasicismo, y demás movimientos anteriores al siglo XX y finales de XIX.
Cabe destacar que este nuevo rumbo en el cual se encuentra el arte está empapado de una gran influencia en los cambios que se dan a nivel científico, filosófico y político, lo que genera en el artista la transformación de su pensamiento y la manera de interpretar la realidad a la cual se enfrenta.
Las primeras influencias para que se de este salto entre “imitación de la realidad” e “interpretación de la realidad”, se debe gracias a los movimientos del impresionismo y del postimpresionismo propios de finales del siglo XIX, lo cuales dan cabida para que en siglo XX aparezcan las vanguardias mas importantes e influyentes para el arte contemporáneo, como lo son: el cubismo, el fauvismo, expresionismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, y surrealismo. Estas corrientes del arte tenían como propósito en común innovar a base de la interpretación, como ya se dijo anteriormente, debido a esto se vieron en la necesidad de experimentar con el color, las formas, la composición, como con los propios elementos empleados para la realización de la obra.
Ya conociendo esto, también se debe mencionar para concretar un poco más el concepto sintetizado del arte contemporáneo, que una de las bases y una de las características que njos servirán para diferenciar estas nuevas tendencias de las anteriores, es que éstas (las nuevas) se ven influenciadas por todo lo que acontece en la sociedad, que cambia día a día por los sucesos y acontecimientos.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, se originan las segundas vanguardias, que nacen de con la visión de ir en contra del consumismo y los materiales desperdiciados a causa de este, del capitalismo, como la intención de hacer del arte un arte más por el concepto que por el objeto representado en sí. Entre estas vanguardias las más importantes son: el pop art, arte povera, arte conceptual o minimal y el expresionismo abstracto.
Teniendo en cuenta lo planteado anteriormente, será más fácil el entendimiento del arte Contemporáneo y de sus orígenes, así se podrán interpretar con mayor claridad el concepto de la obra de los siguientes artistas: Nicola Constantino y Charlie White.
Estos movimientos pictóricos-culturales, ya que no influyeron solamente en la pintura, sino en la escultura, poesía, entre otros, surgen con la finalidad de renovar la manera en que se venía planteando el arte, de romper con las reglas impuestas por el clasicismo, y demás movimientos anteriores al siglo XX y finales de XIX.
Cabe destacar que este nuevo rumbo en el cual se encuentra el arte está empapado de una gran influencia en los cambios que se dan a nivel científico, filosófico y político, lo que genera en el artista la transformación de su pensamiento y la manera de interpretar la realidad a la cual se enfrenta.
Las primeras influencias para que se de este salto entre “imitación de la realidad” e “interpretación de la realidad”, se debe gracias a los movimientos del impresionismo y del postimpresionismo propios de finales del siglo XIX, lo cuales dan cabida para que en siglo XX aparezcan las vanguardias mas importantes e influyentes para el arte contemporáneo, como lo son: el cubismo, el fauvismo, expresionismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, y surrealismo. Estas corrientes del arte tenían como propósito en común innovar a base de la interpretación, como ya se dijo anteriormente, debido a esto se vieron en la necesidad de experimentar con el color, las formas, la composición, como con los propios elementos empleados para la realización de la obra.
Ya conociendo esto, también se debe mencionar para concretar un poco más el concepto sintetizado del arte contemporáneo, que una de las bases y una de las características que njos servirán para diferenciar estas nuevas tendencias de las anteriores, es que éstas (las nuevas) se ven influenciadas por todo lo que acontece en la sociedad, que cambia día a día por los sucesos y acontecimientos.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, se originan las segundas vanguardias, que nacen de con la visión de ir en contra del consumismo y los materiales desperdiciados a causa de este, del capitalismo, como la intención de hacer del arte un arte más por el concepto que por el objeto representado en sí. Entre estas vanguardias las más importantes son: el pop art, arte povera, arte conceptual o minimal y el expresionismo abstracto.
Teniendo en cuenta lo planteado anteriormente, será más fácil el entendimiento del arte Contemporáneo y de sus orígenes, así se podrán interpretar con mayor claridad el concepto de la obra de los siguientes artistas: Nicola Constantino y Charlie White.
Quisiera dejarles este pensamiento para que todos reflexionemos sobre el y del papel tan importante que tenemos como comunicadores visuales en todo sentido. Lo dijo el artista Cézar Matínez en una entrevista:
""No seamos los protAGONISTAS, seamos los Artistas Apocalípticos, los Guerrilleros Conceptuales, hagamos ARTEntados, seamos ARTErroristas Dignatarios, AlterNacos, ARTIStócratas, PerforÑeros, creACTIVISTAS, Zapartistas Indiciplinarios..."
jueves, 23 de abril de 2009
NICOLA CONSTANTINO
Nicola Constantino es una artista visual, nacida en la ciudad de Rosario en Argentina en el año 1964, estudia en la universidad Nacional del Rosario, donde se gradúa de la carrera de Bellas Artes, y en la actualidad es una de las artistas más significas del arte contemporáneo.
Se puede decir que sus obras más destacadas, parten de conceptos que se originan de una critica a la sociedad con respecto al punto de vista de la artista, así como en algunos examina el comportamiento de los seres humanos ante los placeres de la vida, y asocia estos y los propone de una manera innovadora y a la vez satírica, como en otros casas contrapone la vida y la muerte utilizando elementos que pueden considerarse de significación necrófila. También hace critica al consumismo.
Es muy interesante la manera en que Nicola Constantino se apoya en los defectos del ser humano en algunas ocasiones, y lo representa de una manera bastante cruda en sus obras, para captar así mayor atención en el público ya sea por la controversia o por la reacción de repulsión que generan. Es importante esta forma en que la artista interpreta y abstrae la esencia de la sociedad de hoy en día, ya que en la actualidad hay tanta inconsciencia y falta de criterio, ya sea por la mala utilización de los medios masivos de comunicación, y la falta de educación, como la influencia de muchos factores, que tal vez esta sea una manera inteligente de llegarle a las personas.
También en una de sus obras más conocidas “savon de corps” y la cual ha creado mayor polémica, podemos notar la fuerte influencia de las vanguardias, y lo que nos reafirma una vez más que esta artista pertenece al género de Arte Contemporáneo, esta obra trata de una serie de jabones que están hechos a base de grasa de una liposucción a la cual se somete la misma Nicola, esta obra la produce con el fin de denunciar en cierta parte el consumismo, y de contraponer a los receptores con la idea de vida y la muerte en relación de “cuerpo-vida y jabón (grasa de este cuerpo-muerte), y nuevamente les dejo este video para que puedan ver con mayor claridad lo que aquí se dice.
Diciendo esto, aunque faltando por acotar cosas sobre Nicola Constantino, podemos decir que es una Artista Contemporánea.
domingo, 19 de abril de 2009
CHARLIE WHITE
Charlie White: es un fotógrafo estadounidense, nacido en 1972 en filadelfia Pensilvania, asistió a la escuela secundaria de CAPA (Creative and Performing Arts) asi como también fue estudiante en la escuela de Artes Visuales de Nueva York donde se gradua, más adelante se muda a los Ángeles donde cursa estudios en el Art Center College of Design.
Es un fotógrafo innovador, el cual utiliza la puesta en escena y se sirve de demás elementos para realizar sus tomas, en las que fusiona la ficción y la imaginación para así de esta manera jugar con la mente del espectador.
En estas obras el artista se vale de la creación del mismo personaje a través de su construcción , haciendo un muñeco o una especie de títere, también del maquillaje, y como hablábamos anteriormente de la puesta en escena, en las que sus imágenes son capaces de transmitir un deseo de fuga, canalizando así las fuerzas inconscientes del publico que las ve.
Se puede decir que Charlie "construye fotografías" en vez de solo tomarlas, ya que detras de todas ellas se oculta él como Director de las mismas ya que esta encargado de: dirigir las escenas, contratar los actores, emplear un equipo de efectos visuales, y luego despues de esta producción digitalizar todos los elemntos aqui obtenidos. Se puede decir que este gran fotógrafo "capta la escencia de una película en una fotografía", de aqui a que sea tan importante y famoso.
Charlie White se basa en el concepto de producir obras a partir de lo desconocido, entiéndase por esto, los productos de la mente, la imaginación, lo que va más allá de la realidad tangible y pasa a ser parte de nuestros pensamientos, o abstracciones la vida cotidiana, por ejemplo en la escena mostrada arriba el artista plasma “la depresión post-coital”, así como en esta otra que está abajo, de cierta forma deja entra el sentimiento del miedo visto desde una manera muy representativa ya sea por las características del personaje que inspira miedo a los estudiantes.
Es un fotógrafo innovador, el cual utiliza la puesta en escena y se sirve de demás elementos para realizar sus tomas, en las que fusiona la ficción y la imaginación para así de esta manera jugar con la mente del espectador.
En estas obras el artista se vale de la creación del mismo personaje a través de su construcción , haciendo un muñeco o una especie de títere, también del maquillaje, y como hablábamos anteriormente de la puesta en escena, en las que sus imágenes son capaces de transmitir un deseo de fuga, canalizando así las fuerzas inconscientes del publico que las ve.
Se puede decir que Charlie "construye fotografías" en vez de solo tomarlas, ya que detras de todas ellas se oculta él como Director de las mismas ya que esta encargado de: dirigir las escenas, contratar los actores, emplear un equipo de efectos visuales, y luego despues de esta producción digitalizar todos los elemntos aqui obtenidos. Se puede decir que este gran fotógrafo "capta la escencia de una película en una fotografía", de aqui a que sea tan importante y famoso.
Charlie White se basa en el concepto de producir obras a partir de lo desconocido, entiéndase por esto, los productos de la mente, la imaginación, lo que va más allá de la realidad tangible y pasa a ser parte de nuestros pensamientos, o abstracciones la vida cotidiana, por ejemplo en la escena mostrada arriba el artista plasma “la depresión post-coital”, así como en esta otra que está abajo, de cierta forma deja entra el sentimiento del miedo visto desde una manera muy representativa ya sea por las características del personaje que inspira miedo a los estudiantes.
En sí una breve conclusión es que White se ve influenciado por vanguardias del Siglo XX como lo son: el surrealismo ya que en varias de sus obras trata de ir más allá de la realidad visible, dándole importancia así a los sueños y al subconsciente, como también esa empapada de cierto expresionismo debido a la manera tan subjetiva de representar los sentimientos humanos, por lo tanto podemos decir que es un artista Contemporáneo, ya que esta la vanguardia y siempre buscando una forma innovadora de hacerle sentir a las personas, yendo de la mano siempre con los sucesos que ocurren diariamente en la sociedad.
viernes, 17 de abril de 2009
Arte y Tecnología
En esta entrada como en muchas otras se hablara de estos conceptos que en muchas ocasiones solemos separar y verlos como dos ramas del conocimiento muy distantantes, pero, que en realidad no lo son, que se ha negado desde hace muchos años la existencia de de su relación, debido a que una: la Tecnología proviniendo de la ciencia se basa en el razonamiento lógico y objetivo de la realidad para comprobar las cosas, mientras que el arte, se apoya en la subjetividad como en la imaginación, explorando en el mundo de los sentimientos y así generando una relaidad intangible e improbable para la ciencia. Hay que tener bien en claro que cuando hablamos de tecnología debemos nombrar a la ciencia ya que de aqui parte el origen de la primera.
Desde origenes de la filosofía y de la aparicion de los grandes filósofos: siempre la rama del conocimiento basada en la razonamiento de la relaidad ha denigrado el arte en muchos de sus aspectos, por ejemplo PLATÓN valida el arte como técnica pero no como poesía, ya que que considera esta última como un movimiento irraciocinio del alma, como un oficio que no tiene conocimiento basado en la ciencia y al ser la poesía producto de la inspiracion, él la considera que carece de habilidad y por lo tanto no es arte.
Como se ira analizando aquí, nos iremos dando cuenta de como unos a otros ( artistas-cientificos y viceversa) durante la historia y el pasar de los años han estado en continuo desacuerdo al no abrir su mente para relacionar estas dos preciosas ramas del conocimineto, a las cuales hoy en la actualidad debido a su trabajo en conjunto han originado muchisimos avances. El camino es mejorar en conjunto...........CONTINUARA
AQUI LES DEJO UNOS ENLACES PARA QUE LE ECHEN UN OJO:
http://www.youtube.com/watch?v=rT5oVfGPYlc
http://www.youtube.com/watch?v=QYwORspurqs
Desde origenes de la filosofía y de la aparicion de los grandes filósofos: siempre la rama del conocimiento basada en la razonamiento de la relaidad ha denigrado el arte en muchos de sus aspectos, por ejemplo PLATÓN valida el arte como técnica pero no como poesía, ya que que considera esta última como un movimiento irraciocinio del alma, como un oficio que no tiene conocimiento basado en la ciencia y al ser la poesía producto de la inspiracion, él la considera que carece de habilidad y por lo tanto no es arte.
Como se ira analizando aquí, nos iremos dando cuenta de como unos a otros ( artistas-cientificos y viceversa) durante la historia y el pasar de los años han estado en continuo desacuerdo al no abrir su mente para relacionar estas dos preciosas ramas del conocimineto, a las cuales hoy en la actualidad debido a su trabajo en conjunto han originado muchisimos avances. El camino es mejorar en conjunto...........CONTINUARA
AQUI LES DEJO UNOS ENLACES PARA QUE LE ECHEN UN OJO:
http://www.youtube.com/watch?v=rT5oVfGPYlc
http://www.youtube.com/watch?v=QYwORspurqs
lo que no vemos
Este nombre utilizado para el blog surge de muchos momentos que se han ido presentando en mi camino por la vida, en sí, la escencia, es el analisis de experiencias de todo tipo, ya que muchas veces no sabemos el motivo por cual algunas se presentan ante nosotros, es una reflexion sobre las posturas que tomamos ante estas situaciones.Claro que tambien me veo inspirado para reflexionar, cuando entro en contacto con la naturaleza, cuando me alejo un poco de la ciudad y me encuentro alli percibiendo y admirando esta gran fuente que nos ayuda a alimentar nuestra creatividad y en la cual inspiramos muchos de nuestros conceptos artisticos...............
Otra de las ideas que se quiere lograr con este blog es generar un punto de encuentro entre diversas disciplinas, ya que de este se originaran una gran cantidad de opiniones, y de discusiones debido a los diversos puntos de vista.
Es importante decir aqui, que de este choque de ideas pretendo que cada uno al mostrar su punto de vista, nos enseñe a nosotros "lo que no vemos" desde nuestra perspectiva y visión del mundo y de la realidad que nos rodea.
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